剥削好莱坞1980 第十一章 电影导演：10分钟从入门到精通

罗杰带着罗纳德，走进了校长室隔壁的大房间，门上写着“留校处（detention）”。这里是公立学校校长行使权力的地方，放学后可以留几个调皮捣蛋的学生惩罚。

两人坐在会议桌的一角。罗杰科尔曼吸了口咖啡，慢慢说道：

“给我打工的导演，多数是行业新人。所以每个新导演。第一次执导之前，我都会和他们谈一次。我会把我的导演经验告诉他们，让他们快速入门。“

“你虽然是只导一天的临时导演，我也一视同仁，同样和你谈一次。”

“接下来10分钟，我就和你讲一些做导演的经验。我做导演拍过50多部电影，很多导演一辈子也没我拍的多。”

“拍电影最贵的就是拍摄阶段，前期准备和后期剪辑花不了多少钱。中间拍摄阶段，每天花钱如流水。所以在我看来，电影只有一种拍法，那就是快快地拍。”

“你介意我记些笔记吗？”罗纳德问道，得到罗杰的首肯后，从腰包里拿出了小笔记本和圆珠笔，快速的记下“影贵拍，前后省，中快拍”。

“在片场有机会就要坐下来，因为导演需要站很久，走很多路。有机会就要休息，否则就会很疲劳，影响第二天的拍摄。这就是为什么导演的椅子都有名字，防止别人坐了。”

“找椅坐……”罗纳德在笔记本上速记。

“电影最要紧的是开头第一卷胶片（大概11分钟），观众想知道发生了什么事。第二要紧的是最后一卷胶片，观众想知道结局怎样。中间的那些都无关紧要，随便拍。”

“1卷最重……”罗纳德又记。

“写剧本的时候要注意把戏集中在几个主要场景，每个场景可以拍很多场戏，省钱省时间。如果场景能够用自然光，或者有免费的光线，就多写点戏，这样可以节省布置灯光的成本和时间。”

“集中场景，自光省，少布光……”罗纳德记完抬头，等着下一条。

“你会速记吗？”罗杰起了兴趣。

“是的，10年级的时候我参加了速记的函授班。”罗纳德回答，“我那时候身体出了问题，说话困难，我姨妈怕我将来找不到工作，所以让我学一门手艺，好在后来我痊愈了。”

罗杰·科尔曼饶有兴趣的看着他速记……

“排练的时候不要着急，需要花多少时间，就花多少时间。排练的时候花的时间，都会在拍摄里省回来，不返工就是快。”

“尽排练……”

“在片场要自信，剧组的人总是会关注导演在做什么，尤其是在拍摄开始的时候。要给他们明确而具体的指示。你一进来就要告诉他们镜头是怎样的，这样他们才会认可你，给你最大的支持。”

“其实拍电影的技术细节不难，作为一个新导演，大概一个星期就能掌握各种技术，聪明点的还能更快。但是演员的表演总是一个大问题，需要尽可能多的学习和积累经验。”

罗杰侃侃而谈，“怎样激发和鼓励演员尽情发挥演技，又能控制在电影整体的框架里，是区别好导演和坏导演的金标准。”

“除了花时间排练，还要和演员尽可能多的沟通。很多错误都是导演和演员之间，没有相互理解造成的。”

“如果他是一个方法派演员，可以和他探讨最高任务，这个角色要什么？他的动机是什么？”

“提前给演员明天拍摄的剧本。不要当天给剧本，这样没时间消化。”

“如果演员有即兴发挥的能力，也可以让他们即兴发挥。不是每个演员都能即兴发挥，喜剧演员多一些。不过这也是导演的风格问题，我本人主要还是根据剧本来。”

“让摄影机动起来，摄影机就是观众的眼睛。人的的眼睛不喜欢静止的东西，如果一个东西在银幕上静止超过5秒钟，人眼就开始厌烦，所以让摄影机不停的运动，或者让画面里有新鲜的，刺激的东西。”

“低成本电影的故事情节不重要，人们不是来看故事，而是来看穿比基尼的女人，用机枪扫射恐怖分子，又或者一群高中女生，穿着清凉的衣服唱歌跳舞”。

“永远相信你的摄影指导，如果你有一个好的摄影指导的话。如果他说拍到了，那就是拍到了你想拍的画面，因为你自己看不到。如果你的摄影指导不行，那就换一个，或者自己上。”

室外最适合拍摄的光线是日出日落前后，叫魔术光线。但是魔术光线很短。要充分利用时间。如果想要拍久一点，可以找一个山坡，先在山脚拍主镜头。在日落以后，再爬到山坡上去追光线，更高的地方还没有日落，你可以在山坡上拍特写镜头。带一个摄影师，一个反光板，和演员爬山就行。因为特写镜头看不到背景，不会穿帮……”

罗杰开始说起他各种各样的低成本电影省钱秘诀，罗纳德记录的飞快。

“你已经知道好莱坞工法了。一个主镜头，两个过肩镜头，然后是特写……”

“永远要有幽默感，电影是一个很折磨人的行当，各种各样的意外，各种各样的突发事件，你需要有很好的幽默感，才能想办法灵活处理这些不在拍摄计划里的麻烦。”